最近身心俱疲所以就没怎么更新博客和微博，还请大家见谅，关于这件事之后可能会和大家详细谈一谈这一个月自己的经历和感悟。虽然暂停了一下微博和博客的更新，但是动画漫画轻小说还是照看不误，不如说反而有时间去重温一下经典的动画。马上京都动画的《声之形》剧场版和《吹响吧上低音号》第二季 TV 动画就要正式登场，于是这篇文章就和大家来聊聊为什么京阿尼的动画总是如此出色，京阿尼制作动画的秘诀又是什么。

最近我又重新看了一次《轻音少女》

轻音少女的故事并不复杂，是一个非常轻松的动画，你不用像看什么血腥暴力加勾心斗角的新番大作一样边看还要边思考主角所说的每句话背后所蕴藏的深意。表面上轻音少女是一个关于五个日本女高中生在学校玩乐队的故事，以呆唯为首的轻音部成员除了正经练习演奏外什么事的都做了，她们在轻音部里每次都是喝茶吃点心养宠物龟各种插科打诨，这里没有尔虞我诈，充满了女高中生之间特有的友情和日常以及呆唯的各种犯蠢。轻音的动画确实让人如沐春风，也许你会说所有动画都像轻音一样治愈人心该多好。

但看上去轻松治愈日常向动画并不代表着就比那些番茄酱满天飞阴谋诡计伏笔贯穿始终的动画容易制作，这种治愈人心的日常动画往往在剧本编写环节就面对着在缺乏强烈戏剧冲突的情况下，如何勾起观众兴趣和注意力的难题。

而京都动画就是这种日常动画制作技能点加满的公司，轻音少女、上低音号、凉宫春日的忧郁等等，京都动画制作了很多看似日常其实总是蕴含着非日常的改编动画。京都动画的作品总是能引起观众强烈的共鸣，这篇文章就是试图去探讨到底什么是京阿尼 Style，至少要搞清楚京阿尼究竟是如何做出这么多经典优秀的动画

细节！细节！

京阿尼从来没有试图通过激烈的戏剧冲突让自己的动画铭记人心，而是专注于各种细节，以至于京阿尼的很多 TV 动画，随便一帧接下来就可以充当桌面背景，这种在细节上的孜孜追求，让很多人看到京阿尼动画的画面就能兴奋。

在具体谈京阿尼之前哦我们先谈一谈日本的动画制作公司，把一部动画的好坏归结于一家特定的动画制作公司本身是一种不正确的表述，日本的动画制作体系已经是流水线社会化大生产，一部动画集成了很多创作者的劳动。这些动画制作者们基本上是来自不同的动画公司，只是因为同一部作品暂时集结在一起工作，有的人之后可能还会合作，有的人可能之后一辈子再也不会共事，而每个动画监督也有各自的制作喜好和叙事风格，如同大海航行靠舵手，监督个人的发挥和喜恶也会影响具体制作动画的人以及动画制作进度，因此大多数的动画最终是神作还是渣作，并不是完全取决于由哪家动画公司制作，而是取决于参与动画制作的都有哪些人。

不过京阿尼是个特例，京都动画所有的工作几乎都是由自己内部员工完成，并不会像其他动画公司一样层层外包，京阿尼一直以来的高质量就是依赖于自己有一支稳定的动画制作团队，京都动画一般只把系列构成和脚本这样的职位进行外包，就算是外包京阿尼也是对特定的脚本家进行外包，对于很多动画制作者来说能接到京阿尼的外包工作已经是自己行业地位的证明。

京阿尼支付员工固定工资而不是按照他们画了多少张原画计件发工资，京阿尼还会给自己的新人员工进行培训，甚至对于常见的动画制作委员会制度，京阿尼从来在自己制作的动画中占大头，而不是像其他动画的制作委员会一样动画制作公司只能获得很小的收益分成比例。从种种表现看京阿尼不是一个严格意义上的日本商业组织，而是一个充满着自由工作的自由组织，在日本动画行业几乎找不到类似的动画公司。从商业的角度上来看，京阿尼作为公司在动画制作方面更像是一个局外人的角色，京阿尼为自己的员工提供充足的福利，让他们得意充分发挥自己的能力最终为京阿尼带来高质量的作品。

这是一种公司文化，在京阿尼那里所有的工作是由一群对公司忠心耿耿技术可靠思想一致的基层制作者和监督共同完成的，这种强大的凝聚力和执行力让京阿尼的动画不仅仅局限于某一种特定的类型，京都动画制作过的作品很难找到完全同一类型的作品，而且每部京阿尼的动画几乎都能获得成功，也就有了京阿尼出品必属精品这句话。京阿尼的这些动画都是通过各种细节瞬间烘托情感让动画中的角色和故事看起来更丰满。

肢体语言是最重要的语言

以清音为例，在轻音少女的整部动画中都是通过各种细节营造一种温暖祥和的氛围，轻音中的角色从来没有通过什么长篇大论和充满教育意义的台词来塑造自己的角色形象，他们完全是通过细微的肢体语言来烘托气氛，

来看看这段由京都动画员工河浪栄作负责的画面，当律队再次因为自己的粗心大意让轻音部陷入麻烦时，河浪栄作先通过一个夸张的旋转场景来表示律队那种想跑但又被抓住的无奈，之后迅速转换为精确自然的解释形象，而且十指并拢不断的眨眼显示律队狡猾善辩的一面

这种肢体语言的表达让轻音动画中只要一名角色的行为动作产生重大变化时，画面中的其他角色也会相应的改变自己的肢体动作，这种肢体动作表达方式，远比角色进行大段台词更能容易令人记住。

而在轻音部的环境下许多微小的细节例如地板、部室内的光线无一不是京阿尼渲染故事环境的利器。

而下面的这个呆唯演奏画面大概是轻音中最具代表性的音乐演出场景。

这个场景由内藤直负责作画，分集导演石立太一绘制的分镜，呆唯随着弹吉他的手摇摆，背景是燃放的各种烟花，画面在呆唯的手和幸福的笑容之间迅速切换，然后画面聚焦在呆唯拿着拨片的手，而 Mio 的目光被呆唯的手所吸引，随着呆唯拨片弹琴的节奏，MIO 的目光中充满了期待，在这个场景中出现的更多的都是呆唯演奏时的具体细节部位例如脸和手，全身弹奏的画面出现的并不多。

更典型的例子是在第二季动画的第一个场景（该场景出自原画佐藤达也和动画监督山田尚子），在第二季一开始呆唯已经早早的在轻音部练习吉他，而其余的四位姬友则是在路上相遇，这段画面身体语言鲜明，从第一个出场的琴吹紬到梓喵，每个角色在画面中的动作都体现了他们的性格特点，而呆唯在这个场景中根本没有整体形象出现，只有呆唯弹琴时挥动的手和打着节拍的脚出现在画面中，但是我们从呆唯的手和脚能感受到一种强烈的热情从画面中溢出，请注意本文中所有的视频都是静音的，但是我们依旧能感受到呆唯在弹曲子时的热情。

仔细观看京阿尼的动画你会发现这种以小显大的情感渲染效果贯穿京阿尼动画的始终，成为了京阿尼高质量动画的基础，这种细节画面 快速切换的表现手法让这些动画角色在京都的作品中可以被观众快速捕捉到关键的情感变化，让观众的注意力牢牢跟随者角色的动作而非让角色用台词来吸引观众，在京阿尼的动画中观众对于角色和故事的感受并非以大脑来理解，而是全身心的沉浸在京阿尼的动画世界之中。

这种能让观众完全沉浸在动画中并不是一件容易的事，这需要非常精准的制作配合，从叙事节奏到画面表现以及相应的声效一环套一环，让观众牢牢的被锁在动画故事之中，其实京阿尼 style 就是动画最原始的定义：『用动起来的人工绘制的画面讲述故事的戏剧』

京吹部的登峰造极

再来看看京阿尼的大热作品《上低音号》的场景非常好的演示了这个定义。上低音号的故事再次是将舞台聚焦在一个乐队，但这次是管弦乐合奏乐队比轻音的人数更多规模更大，上低音号的主角黄前久美子被朋友再次拉入了吹奏乐部，在一天紧张的训练后，久美子告别了朋友，独自回家，马上动画就给在电车上的久美子一个远景画面

观众几乎本能的就会感受到一种孤独，久美子很累，但动画中告诉我们久美子很累这个设定，不仅仅是通过久美子的台词，更是通过久美子的细节动作，她懒洋洋的打着哈欠，在电车上完全毫无礼节完全伸展她的腿，鞋子随意的勾在脚上。

这些细节动作一下子就让观众感同身受，因为很多人在家中感到疲惫时也是这个样子，久美子的情绪状态通过这些动作完全转化成了观众切身经历的生活体验，以作文举例，同样是写害怕，是我害怕三个字让你有感觉，还是「我无法停止手的颤抖」更能让你感觉到害怕这种情绪呢？显然京阿尼就是情绪渲染的高手

继续说画面，当久美子以为车厢空无一人心不在焉的休息时，往旁边一看，发现高坂丽奈就坐在自己的旁边，久美子理解就改变了之前的姿势，久美子的精神状体是紧张和警惕，而我们通过久美子迅速的动作也感受到了紧张和警惕，久美子没话找话的和高坂丽奈搭话，这些细微的动作表明久美子不适应与高坂丽奈在一个封闭的环境下单独想出，久美子和高坂丽奈的身体语言都表明她们之间有着明显的隔阂。

到最后高坂丽奈像久美子提出一个问题，而久美子慌乱挥舞的双手证明她已经做好了被高坂丽奈冷眼相待的准备虽然她并不像这样，最后高坂丽奈反而是偷偷一笑轻轻的撩起了自己的头发，在这段画面中观众的所有感受都跟随着久美子，无论是之前的疲惫到后面的距离感再到高坂丽奈微微一笑的惊艳感，都是通过久美子和高坂丽奈之间的身体语言传达给观众，如果说手冢治虫开创了动画戏剧时代，那么京阿尼就是严格的以舞台剧、话剧的戏剧肢体语言处理方式来处理自己的角色动作。

我们常说动画是可以摆脱一切现实物理法则的现实景象的制约，但是动画终究是人所创造的讲述人（或类人形象）的故事做给人看的艺术形式，在戏剧的构成要素中角色从来不是一张冷冰冰的设定文，如果要让动画中的角色活起来，不仅仅是让角色动起来有声音那么简单，而时让角色的细节尽可能的接近于真实人类。只有当观众能够带入角色，感角色之所感，这才是动画最理想的形式。

京阿尼的动画永远是通过细微的角色肢体语言以及精良的作画和故事节奏来渲染故事的气氛，以便达到最大的戏剧张力，来看看中二病的画面。

当列车到站时画面的处理异常气势磅礴仿佛要打开新世界的大门，但马上镜头就从六花的中二病视角拉回到男主角勇太的正常视角，六花最后还是正常的走进了车厢（有点艺术加工的正常）。这种堪称显卡转换般的中二/正常画面视角迅速切换，在中二病作品中还有很多，这种强烈的对比即使没有任何台词也能让观众会心一笑，这种迅速切换画面画风来搞笑的手法，就是让观众由前一个画面产生高度期待，然后下一个画面迅速让观众的期望落空，在高度期待和期待落空之间，观众反而会感觉有趣，当然这招并不能随便乱用。

谈情说爱不着痕迹的凉宫春日

最后说说凉宫春日的忧郁，凉宫春日的故事很多也很杂，但最核心的也是观众最感兴趣最八卦的故事线就是凉宫春日和阿虚之间的微妙关系，春日在动画中一般是不会直接表达自己的情感的，即使是在最具浪漫色彩的场景时。在动画中阿虚和春日在调查一宗谋杀案时，发现自己身处在悬崖边上，而此时暴风雨大作，阿虚和春日不慎踩空掉到悬崖下面，当阿虚醒来时春日罕见的露出了担心的微笑。

按照观众的期待孤男寡女一个山洞里就该儿女情长了，结果阿虚和春日在山洞里的台词仅仅局限于他们对自己所卷入的案件的看法，但画面表现出的则是儿女情长。

看看春日的湿透的内衣，如果不听不看台词仅仅看到这个画面你还会觉得春日和阿虚谈的是案情而不是爱情？在这段场景中动画的画面无一不是在展示着阿虚和春日在封闭空间让对方看到自己身体时的笨拙，而两人一边谈论案情一边保持着这种莫名的性紧张（类似传统的新婚夫妇一样），充分说明了这俩人完全没做好准备进行推倒。我们应该感谢动画这种艺术表现形式，它让角色之间完全可以做到无言沟通，京阿尼总是在利用一切可以利用的画面来建立丰满的角色情绪模型。

京阿尼永远是最擅长在最小的细节中将角色的情绪放大到极致，我想这也是为什么京都动画的作品好看的真正原因，不是因为细腻的作画，而是因为京阿尼的动画能够让观众最大限度的代入到动画想要讲述的故事之中。最后稍微提下国产动画，与京都动画善于用细节和肢体语言渲染情绪烘托气氛相比，大多数国产动画中的角色更像是站桩输出台词的人型读稿器，国产动画缺乏的是让观众真的能够进入到动画所要讲述故事中的能力，观众难以与动画产生共鸣感。

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